miércoles, 1 de junio de 2011

CUENTO

Materiales necesarios:
  • Materiales para crear marionetas (cucharas de madera, lanas, temperas, botones…)
  • Materiales para hacer un teatro o escenario (cartones grandes, decorados como queramos: pinturas…)
  • Un cuento clásico y popular modificado en clase por el alumnado, con un valor moral
Proceso:
1º Paso: consiste en elegir un cuento popular que le guste mucho al alumnado y pensar que valor se le puede añadir.
2º Paso: cambiar parte de la historia del cuento para que nos encaje en nuestro valor educativo que queremos añadir y transmitir.
3º Paso: realizar los personajes mediante títeres con los materiales nombrados anteriormente.
4º Paso: construir el escenario entre todo el alumnado, trabajando de manera colectiva y colaborativa.
5º Paso: repartir los personajes y representar el cuento para ver el resultado obtenido.
Funcionalidad:
   Este trabajo supone una actividad lúdica donde el alumnado desarrolla su imaginación y creatividad, no solo en realizar los personajes, sino también en la modificación del cuento.
   Además resulta gratificante al ser representada la obra una vez acabado el trabajo. Estaremos transmitiendo un valor educativo de forma divertida, con metodología activa y mediante el aprendizaje significativo tan importante para el proceso de enseñanza-aprendizaje de nuestros alumnos/as.

Accede al cuento haciendo "CLICK AQUI"

GARABATEO


Materiales necesarios: 
  • Engrudo casero (mezcla espesa de agua hervida y harina, preferentemente de repostería)
  • Tintes naturales hechos de comida hervida con agua o incluso de azafrán
  • 2 Media cartulina blanca
Proceso:
1º Paso: realizar la mezcla con el engrudo, pondremos en una cartulina montoncitos de engrudo y le añadiremos a cada uno de ellos un poco de tinte natural de diferentes colores.
2º Paso: a continuación amasaremos uno a uno los montoncitos anteriores hasta crear una mezcla homogénea.
3º Paso: en las otra media cartulina se le pedirá al alumno que haga una mezcla de colores y texturas con las manos, extendiendo e incluso interponiendo los diferentes engrudos de colores creados. Es muy importante no mezclar demasiado los engrudos para que se vean diferentes colores.
Funcionalidad:
Este trabajo supone una descarga gestual de adrenalina y energía para el alumnado, realizada de forma lúdica.
Además ayuda a fomentar la creatividad experimentando con diferentes colores y texturas. Por lo que se convierte en una actividad gratificante, espontánea e imaginativa.


LOS SENTIMIENTOS

Materiales necesarios:
  • Ceras blanda
  • Lápices de colores de madera
  • Pincel
  • Media cartulina blanca
  • Pinturas de varios colores
Proceso:
1º Paso: se colocan todos los materiales delante y abiertos.
2º Paso: se cierra los ojos y se escucha la voz del profesor, que hablará despacio y con palabras adecuadas al sentimiento que quiera mostrar.
3º Paso: el alumnado realizará una abstracción mental con los ojos cerrados, para lo que se requiere un alto grado de concentración, y expresarán sobre la cartulina el sentimiento indicado anteriormente por el profesor.
4º Paso: cada niño garabatea a su gusto la cartulina, según lo que sienta, sin pensar en qué colores va a utilizar, ni en qué dibujos va a realizar.
*NOTA: se puede realizar la actividad poniéndole música de fondo que exprese algún sentimiento: de intriga, de ira, de miedo, de tristeza, de felicidad…

                                   PAZ
FELICIDAD                                
                                      MIEDO
                                                                                                          IRA
Funcionalidad:
Con este trabajo se pretende que el/la  alumno/a se divierta a la vez que interioriza y expresa lo que siente o se le dice.
Además este trabajo puede servir como forma de expresar un sentimiento.
Es de gran importancia realizar este tipo de trabajos en el aula por diversos motivos, entre ellos destaco: es una forma controlada de liberar emociones, tensiones y energía…y a través del dibujo los niños expresan muchos sentimientos interiorizados.

jueves, 16 de diciembre de 2010

DECOLLAGE

Materiales necesarios:
  • Revistas, periódicos… 
  • Cola blanca rebaja 1/3 con agua 
  • Pincel 
  • Media cartulina blanca

Proceso:
1º Paso: entre todos buscar un tema sobre el que se vaya a trabajar.
2º Paso: recortar con las manos todo lo que nos interese sobre la prensa que se ha recolectado.
3º Paso: tomar media cartulina e ir pegando en una primera capa todo lo recortado en el paso anterior.
4º Paso: una vez seco esta primera capa, es necesario pegar encima otra segunda de forma que estando medio seca la de arriba se pueda despejar con el objeto de que queden restos de la misma.



Funcionalidad:
Con este trabajo se pretende que el/la  alumno/a se divierta a la vez que investiga sobre el tema tratado.
Además este trabajo puede servir como reivindicación de algo, denuncia de algo; es una forma de expresarse.
Lo más apropiado y aconsejable sería que el tema fuera relevante para el alumnado.

CREACIÓN DE UN JUGUETE

Materiales necesarios:
  • Cajas de cartón como por ejemplo de zapatos. 
  • Temperas de varios colores 
  •  Cola blanca rebaja 1/3 con agua 
  •  Pincel 
  •  Papel de periódico o papel higiénico 
  •  Plastilinas de colores



Proceso:
1º Paso: pegar las dos cajas una al lado de la otra mediante la mezcla de cola y agua, ayudándonos con el pincel y usando papal higiénico o de periódico.


Mientras se va pegando, ya que es necesario dejarlo secar durante un día, se puede ir realizando de forma paralela los electrodomésticos u otros objetos que se deseen incluir en la casa de juguete.





2º Paso: una vez pegadas ambas cajas, se llevará a cabo en empapelamiento por fuera de las mismas, con el objetivo de darle resistencia, consistencia y otro aspecto diferente (más rugosidad…).

3º Paso: una vez seca la estructura de la casa y también los objetos del interior, procederemos a pintarlos con la tempera a nuestro criterio y gusto. Es aconsejable que sea algo real.


4º Paso: particularmente he decidido añadirle a mi estructura de la casa (que por fuera parece un armario o ropero) los números del 1 al 9 en el frontal, también algunos colores indicando los nombres correspondientes en el interior de una de las puertas; y por último, en la otra puerta se encuentran varias mezclas de colores para que aprendan a mezclarlos





 Funcionalidad:
Con este trabajo se pretende que el/la  alumno/a sea capaz de buscar utilidad a los materiales de deshechos mediante la fabricación de un juguete.
A través de esto se inhibe el consumismo producido por la publicidad infantil de los juguetes, llevado a cabo por los medios de comunicación (la prensa, medios de televisión, etc.).
Además de también conocer los colores, los números y como mezclar colores para obtener otros diferentes. Y se imparte una educación en valores y no sexista, al enseñar las tareas cotidianas tanto en hombre (muñeco) como en mujeres (muñeca).

jueves, 25 de noviembre de 2010

Collage Organizado De 3 Figuras Relacionadas

Materiales necesarios:
  • Láminas de papel de seda de los tres colores primarios (azul cían, amarillo y rojo magenta)
  • Tres figuras relacionadas (como por ejemplo: estrella, triángulo y círculo)
  • Cola blanca rebaja 1/3 con agua
  • Pincel
  • Tijeras ( de punta redonda, para no cortarse)
  • Media cartulina blanca


Proceso:
1º Paso: recortar varios tamaños de las figuras seleccionadas.
2º Paso: coger la media cartulina e ir encolando las figuras para pegarlas sin que se superpongan unas con otras.

3º Paso: cuando se haya finalizado de colocar estas primeras figuras, se irán pegando más encima con el fin de ir intercalándolas para así ver las distintas tonalidades que se van forman y la intensidad de los colores.





Funcionalidad:
Con este trabajo se pretende que el/la  alumno/a vaya experimentando la intensidad mediante la colocación superpuesta de varias figuras del mismo color.
Además de también conocer las distintas gamas de colores que van dando lugar al mezclarse los primarios.

Entrevista Annette Messager "El Pais"

NOTICIA DEL PERIÓDICO: EL PAIS

FIETTA JARQUE - Madrid - 10/02/1999

TÍTULO DEL ARTÍCULO: Annette Messager revela el horror cotidiano

   Los museos y centros de arte de Madrid reciben la feria de arte contemporáneo Arco, que se inaugura esta tarde, con diversas exposiciones. El Reina Sofía incorpora a su oferta de Chillida, Capa y Sorin las instalaciones de la artista francesa Annette Messager en el palacio de Velázquez del Retiro. Ayer también se presentaron una selección de obras maestras de la Dulwich Picture Gallery, de Londres; la revisión de seis mujeres de la vanguardia española y las nuevas propuestas de mujeres artistas sobre los arquetipos femeninos. En los últimos días también se ha incorporado a la oferta artística la muestra sobre la abstracción en la pintura y la escultura españolas de los años setenta y ochenta.

   Cuando Annette Messager decidió dedicarse al arte dividió su apartamento parisiense en dos habitaciones. Una para vivir y una para crear. En la segunda se acumulan todo tipo de restos de objetos domésticos, de papeles y revistas, de telas, juguetes, ropa, lápices, platos y fragmentos que el naufragio urbano arroja a los rincones, a los desvanes. Con esos modestos materiales, Messager ha sido capaz de revelarnos algunos de los más perturbadores aspectos del horror cotidiano. A partir de ellos, Messager es capaz de convertir un inocente cuento de hadas en un episodio de espanto."Son mis pequeñas cosas de casa. Objetos insignificantes que entran en un diálogo entre ellos y cuentan su historia", dice la artista francesa. "Juego mucho con tejidos y retales, con imágenes de trozos del cuerpo que a veces resultan violentas; los colores de los materiales también cuentan, porque a veces los tonos pasteles afilan un mensaje como si fueran cuchillos", explica.

   Annette Messager, coleccionista; Annette Messager, artista; Annette Messager, mujer práctica; Annette Messager, tramposa son algunos de los personajes, los álter egos en los que ella misma se rompe y clasifica. "Hacer arte es tomar posesión de una vida que no se llega a vivir", dice. Su faceta de coleccionista recoge inquietudes íntimas, como las que refleja en la serie Hombres que me gustan y hombres que no me gustan. Recorta, pega, recompone y tergiversa a su manera las imágenes de revistas y periódicos.

  
 También utiliza muñecos de peluche que "vivisecciona" y despanzurra; mullidas formas sembradas de amenazadoras puntas de lápices de colores; pequeños animales disecados a los que enmascara o cubre con ropitas tejidas por ella. "Los peluches descosidos y abiertos en canal son seres monstruosos, de alguna manera recuerdan también a los abrigos de piel hechos con los cadáveres de animales", reflexiona.
 "Hay algo de monstruoso en la vida cotidiana, como cuando pisas un zapato en la oscuridad. Son pequeñas agresiones y sucesos desdichados que nos marcan con su misterio".

   Para esta mujer tímida y atractiva, fina y secreta, su propuesta artística es "una conjura de lo cotidiano". La exposición que se presenta en el palacio de Velázquez hasta el 3 de mayo, en el parque del Retiro madrileño, se titula La procesión va por dentro y reúne por primera vez en España una amplia selección de la obra de Annette Messager (Berck, 1943) realizada a lo largo de tres décadas. Cerca de cincuenta piezas se suceden en un laberíntico recorrido.

   El espectador se siente atraído y a la vez intimidado por la instalación de las obras. Pero la artista le propone atravesarlas y vivir la experiencia. 


Un cementerio de peluches en alegres tonos infantiles, una sala en penumbra con multitud de elementos que cuelgan del techo en medio de una maraña de largos hilos de lana o un bosque de animalillos empalados no dejan indiferente al visitante. 

   Entre los elementos de su lenguaje plástico, los animales disecados tienen un papel importante. Messager traza un paralelismo entre la taxidermia y la fotografía. "Los animales disecados viven una existencia detenida, como las fotografías", afirma. "Se intenta darles un gesto viviente, pero están más muertos que nadie, como las momias que se conservan de Lenin y de Evita Perón".

   Messager opone al arte tradicional una actitud de "mujer dedicada a sus labores". Desde el principio de su carrera reivindicó el papel de artista devaluada que utiliza sólo materiales familiares, de desecho, sin ninguna técnica. Como John Baldessari o Christian Boltanski, se plantea una manera distinta de hacer arte dotando a sus instalaciones de una intencionalidad provocada por la conjunción de elementos dispares.

El intenso perfume femenino de su obra no emana de una actitud reivindicativa, es sólo el reflejo de ese microcosmos en el que ella se siente dueña y manipuladora. Pese a la humildad de su actitud ante la creación, Messager es una de las artistas francesas más internacionales. Ayer, en la presentación de su muestra en Madrid, excusó dar una explicación de su trabajo diciendo que ella sólo se dedica a "hacer tonterías como éstas", pese a que su obra ha sido expuesta en los más importantes museos europeos.