Annette Messager, es una artista contemporánea francesa nacida el 30 de noviembre de 1943 en Berck-sur-Mer (Pas-de-Calais).
Es conocida principalmente por su trabajo de instalación, en el que a menudo incluye fotografías, grabados y dibujos, y materiales diversos. En su arte representa una mezcla de la realidad cotidiana y la fantasía, y desde sus inicios en la década de 1970 está vinculada con el arte feminista. Messager ha expuesto y publicado su trabajo ampliamente.
Es la compañera del artista francés Christian Boltanski.
De 1962 a 1966 años, estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, en París, donde creó una escultura surrealista. En 1961 ganó el Gran Premio Internacional de Competencia, patrocinado por la misma empresa Kodak. En 1964 Messager viajó a Asia, después de haber comprado una cámara en Hong Kong, tomando fotos en el Japón, Filipinas, Camboya, India e Israel. Al año siguiente, visitó Nepal y Ceilán, y los Estados Unidos poco después.
Annette Messager desde 1962 asistió a la Escuela de Artes Decorativas de París, Francia, interrumpe sus estudios en la víspera del Mayo del 68, y finalmente se le instó a dejar el centro porque pasaba su tiempo en los museos y salas de cine en vez de ir a la escuela. Entonces se gana la vida vendiendo algunos artículos de ropa confeccionados por ella. Es entonces cuando reúne sus primeras colecciones, álbumes de fotos y frases tomadas de la prensa que anota que modifica. La galería Germain le encarga un trabajo en 1971-1972 bajo el lema: Messager crea Les Pensionnaires, alineación de gorriones de peluche y envuelto en jerséis de lana. Esta es una de sus instalaciones más conocidas, los cuerpos de las aves disecadas fueron vestidos con ropa de lana y algunas de sus cabezas sustituidas por las de muñecos de peluche. Entonces rompió con la venta de artículos confeccionados para iniciar una creación continua, que expone en Munich en 1973 y en l'ARC en 1974. Ese mismo año, se destaca por su colección de proverbios, una antología de ideas sobre la mujer que borda en cuadros de algodón blanco. Sus obras se estructuran progresivamente y se exponen a nivel internacional.
En 2005 su trabajo fue destacado en el pabellón francés de la Bienal de Venecia, donde ganó el León de Oro por su instalación inspirada en Pinocho que transformó el pabellón francés en un casino.
Ella ha enseñado en la École nationale supérieure des beaux-arts de París. En 2007 el Centro Pompidou le dedicó una exposición individual. Vive en Malakoff en Hauts-de-Seine.
Su trabajo está presente en la colección permanente del Museum of Modern Art.
La obra de Annette Messager está estructurada por diferentes denominaciones de proyectos, concebidos como tantas facetas de la artista visual y sin una separación obvia de uno a otro:
- El ciclo "Annette Messager artista", comienza con el trabajo a los Pensionnaires en 1971-1972: incluye la exposición de pájaros disecados, así como álbumes de dibujos que los representan en un juego infantil y ambiguo que tiene el niño y la locura.
- El ciclo "Annette Messager coleccionista ", El ciclo de "colector de Annette Messager, desarrollado de forma simultánea, se compone de un conjunto de 56 álbumes que comprende varias colecciones: los anuncios matrimoniales (El matrimonio de la señorita Annette Messager), recortes (Los hombres que me gustan / no amo ), fotos (niños con los ojos rallados , mis celos ...), imágenes de revistas (La tortura Voluntaria), dichos (Mi colección de proverbios), firmas, Rorschach (pequeña práctica mágica cotidiana), los adjetivos calificativos ...
- El ciclo "Annette Messager mujer práctica » de 1974, consiste en una serie de tablas que detallan el procedimiento para el trabajo manual ordinario (Mis labores de punto, Cuando trabajo como los hombres)
- El ciclo "Annette Messager trucadora» de 1975 se inscrive dentro del contexto del arte corporal: el cuerpo de la artista se transforma en soporte para un trabajo de maquillaje o de retoque fotográfico (serie La mujer y...)
- El ciclo "Annette Messager traficante» de 1982 comprende la serie de la Quimeras y la de las Efigies, está orientada decididamente hacia lo fantástico.
Influida por el surrealismo de André Breton y el feminismo en el contexto de la década de 1970, su obra se inscribe en la corriente llamada "mitologías individuales", que marca un renovado interés en la autobiografía y la historia. Explora paralelamente la ambivalencia de la infancia, el informe mágico del mundo, lo fantasmal y lo fantástico (trampas de quimeras, 1984), manteniendo la proximidad con el arte popular.
Mediante el uso de las prácticas modestas próximas al Art Brut, los llamados artes primeros (los talismanes cotidianos), la artesanía, el arte de las tareas diarias (los talismanes cotidianos)o las producciones de la infancia (la práctica recurrente del día) Messager quiere saber en qué momento una creación pertenece al reino del arte.
La obra en general se caracteriza por el uso de materiales pertenecientes al Arte Pobre: peluches, piezas de tejido, lápices de colores, cojines, etc. Los objetos modestos y del entorno familiar con los que la artista fabrica estructuras revelándose como talismanes, de la reliquia o el ex-voto popular, bajo una perspectiva que busca tanto la protección como la inquietud.
Desde 1988, usa peluches, animales disecados, piezas de tela y realiza híbridos medio humanos y medio bestias.
La violencia de algunos de los trabajos de Annette Messager fue criticada (Los Niños de los ojos eliminados de 1971-1972, fotografías en blanco y negro ralladas con el trazo de un bolígrafo de tres niños muy pequeños, y simbólicamente "muertos"). En los últimos años, se produce la inversión de Messager hacia áreas más amplias y preocupaciones del mundo contemporáneo, como la de las vacas locas o la procreación artificial .
También diseñó los Laisser-passer del Centro Pompidou en 2007 - que el mismo año le dedicó una exposición retrospectiva.
Sus exposiciones están en los museos: Museo Amparo, Puebla 2010; The Hayward Gallery, Londres 2009; Mori Art Museum, Tokio 2008; Centre Pompidou, Paris, 2007; Los Angeles County Museum of Art, 1995; The Museum of Modern Art, Nueva York, 1995; FRAC Picardia, 1993; Arnolfini, Bristol, 1992; Douglas Hyde Gallery, Dublin, 1992; Musee Departmentale, Chateau de Rochechouart, 1990; Musee de Grenoble, 1989; Gallerie d'Art contemporaine, Niza, 1986; Musee d'art moderne de la ville de París, 1984; Musee de Beaux-Arts, Calais, 1983; San Francisco Museum of Modern Art, 1981; San Luis Art Museum, 1980; Galeria Gillespie-Laage, París, 1979, 1980; Galeria Isy Brachot, Bruselas, 1977; Musee d'art moderne de la ville de Paris, 1974.
